Реплики многих  киногероев режиссёра Владимира Бортко давно с экрана перекочевали в реальность. Чего стоит одна из них, понятная и близкая всем, от политиков до дворников -   «Разруха начинается не в клозетах…».  И что бы и кто ни говорил о выходящем на первый  план в восприятии картины богатейшем литературном первоисточнике, тогда, в 1988 году, от экранного интерпретатора пролежавшей не один десяток лет «под сукном» повести требовалось одно –  конгениальность содержанию и форме булгаковской жемчужины. И с этой задачей Бортко, тогда ходивший ещё в молодых режиссерах, справился безупречно.

Наш разговор с Владимиром Владимировичем в конце 2011 года, когда он перешагнул своё 65-летие, пронизывал… тот же лейтмотив о разрухе. Однако сам режиссер как личность от неё бесконечно далёк – подобно тому главному герою из «Собачьего сердца» профессору Преображенскому в превосходном, незабываемом исполнении Евгения Евстигнеева. Бортко некогда за ней наблюдать. Он с ней борется,  создавая столь не похожие друг на друга, вызывающе интерес у самых разных  зрителей, фильмы.

- Вас как человека творческого не раздражают вопросы по политической тематике?

- Нисколько! Напротив, политика – это сфера, к которой я очень и очень неравнодушен.

- В этой связи не могу не вспомнить о ранее озвученных в СМИ ваших оценках, которые вы – причём совсем не в контексте выборов - дали Владимиру Путину и Геннадию Зюганову.

- Стоит вспомнить, когда  были сделаны эти оценки. Меня как коммуниста и патриота в первую очередь волнует судьба моей Родины и моего народа. И когда господин Путин, очевидно, боролся с сепаратизмом, грозящим разорвать Россию, то я как патриот мог только приветствовать эти шаги Президента. Именно с этих позиций я и сравнивал для себя В.В. Путина и абсолютно последовательного патриота Геннадия Андреевича Зюганова. Оба русские люди, ну и… «И» не последовало. Дальнейшие действия Владимира Владимировича вызывают у меня как у коммуниста разочарование и неприятие.

- Ваше формирование как кинорежиссёра явно выбивается из общего ряда, - то есть   происходило оно не во ВГИКе, главной «кузнице» отечественных кинематографических кадров, как принято считать. И вы, в точности как актёр Олег Басилашвили, - приглашённый, как известно, вами на роль Воланда в «Мастере и Маргарите», - по рождению москвич, но свою карьеру делали не в титульной столице. Скажите, привязка к столичной художественной среде, к московской тусовке каким-либо образом влияет на творческую плодотворность?

-  А кто это - «московская тусовка»? Я не знаю. Был и остаюсь сам по себе. «Выбился из ряда» я не по своей вине – в Киев я уехал, когда мне было чуть больше годика (смеется). Так что здесь «вина» или «заслуга» моей мамы, ещё в младенчестве отлучившей меня от Москвы... И учился потом именно там, в Киевском государственном институте театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого.  Через год после окончания переехал в Ленинград. Где и тружусь, как пишут в анкетах «по настоящее время».

-  Вы заявили о себе в советском кинематографе как остросоциальный художник. Причём заметно было, как молодой режиссер «Ленфильма» способен вовлекать в единый творческий порыв таких мастеров как Андрей Миронов, Елена Ханаева,  Марк Прудкин, («Блондинка за углом»), Олег Ефремов, Евгений Лебедев («Комиссия по расследованию»). Затем наступила благодатная пора вашего обращения к классике, в первую очередь к прозе Булгакова. Владимир Владимирович, а ныне у вас нет желания снова вернуться к социальному кино? Конфликты, согласитесь, - куда как острей, чем в 70 и 80- годы, и характеры прототипов – круче…

- Строго говоря, когда я обращаюсь к Булгакову или к Гоголю, то ни в коей мере не отхожу от социальности, ассоциированной именно с днём сегодняшним. А в «Тарасе Бульбе» от неё и не спрячешься при всём желании, - она лежит в основе самого гоголевского замысла. Если говорить о съемках фильма о современности, признаюсь – сделал бы с огромным удовольствием, и вы словно угадали – не так давно написал сценарий. Однако фильм получается тогда, когда совпадают желания режиссера и тех людей, которые могут помочь реализовать эти желания, то есть финансировать фильм. До сих пор люди, финансирующие мои картины, воспринимали меня как человека более или менее удачно экранизирующего русскую классику. Я ничуть не возражаю, я тоже ее очень люблю. Так что остаётся надеяться, что продюсеры поверят в меня и как режиссера снимающего современность. Кстати этим людям, а это руководство ВГТРК и канала «Россия», я очень благодарен за помощь и смелость. Когда мы начали снимать сериал «Идиот» в 2003 году, не на меня, а на них показывали пальцем и говорили о предстоящем грандиозном провале. Но последовал, не побоюсь этого слова – грандиозный успех и теперь экранизация классики - вполне обычное дело. Так что никакое другое искусство  так не зависит от денег, как кино. Точнее, от тех, кто их даёт.

- Мне в этой связи сразу приходит на ум выражение банкира из вашего фильма «Цирк сгорел, и клоуны разбежались» в превосходном исполнении ныне всем известного депутата и телеведущего Андрея Макарова: «Денег должно быть столько, сколько нужно»…

- Да, в какой-то степени этот фильм  обо мне и моих товарищах. Я попытался отразить растерянность и испуг достаточно, в советских масштабах, благополучно живущей творческой интеллигенции перед наступающим неизвестным новым миром, и необходимостью, оставаясь на месте, переехать в новую страну. Не все выжили, кстати. Из четырех режиссеров начинавших на «Ленфильме» в семидесятые годы выжил только я. Двоих уже просто нет в этой жизни. И ответ банкира главному герою фильма, режиссёру Яну Худокормову, - которого сыграл Николай Караченцев, - это не из категории придуманного, а виденного. Снимали мы этот «Цирк…» мучительно, два года, - несколько раз приостанавливали съёмки из-за финансовых проблем, затем снова принимались за работу. Кстати, вышли мы на Андрея Макарова через Колю (Караченцева. – Авт.). Они – давние друзья… Попадание в образ этого колоритного банкира было безупречным. Это - тот нечастый, но беспроигрышный случай, когда непрофессионал-актёр, не по книгам знающий ту среду, которую ему выпало изображать, демонстрирует настоящий класс. Ну и, конечно, Андрей через свои связи оказал неоценимую услугу кинокартине - нашёл вдобавок к бюджету фильма несколько тысяч долларов. Я ему очень благодарен и искренне рад за него, - это самоотверженный и волевой человек. Достаточно сегодня просто  взглянуть на него – как он кардинально поменял свою внешность, - согласитесь, для этого много требуется упорства и внутренней дисциплины. И, конечно же, его новая ипостась – телеведущего, журналиста, вашего коллеги по цеху – притягивает к нему большую зрительскую аудиторию.

- У вас не было искушения продолжить «булгаковиану»?

- Мне делали серьёзные предложения снимать «Белую гвардию». Это, на мой взгляд лучшее произведение Михаил Афанасьевича Булгакова. Но не все хорошие книги я хочу снимать. Сейчас за этот проект взялся режиссёр Сергей Снежкин, к которому я очень хорошо отношусь. Будем надеяться, что и фильм будет хорошим. Ну и главное - я уже высказался по Булгакову в полной мере… Не знаю, как для других, не мне судить, но для себя – сказал всё, что посчитал нужным сказать. И говорю это не рисовки ради, а имея в виду два наиболее распространённых способа экранизации. Один из них рассматривает литературное произведение как повод для создания кинокартины. В этом случае режиссёр охотно использует что-то взволновавшее его в книге, но создает свой произведение, первоисточник в котором служит только поводом для его фильма. Например «Сталкер» Тарковского. Он, очень отличается от исходного материала – книги Стругацких.

И есть другой способ, когда режиссёр  пытается рассказать зрителю о том, что, как кажется режиссеру, хотел сказать сам автор данного литературного произведения. В этом случае я выполняю роль интерпретатора текста, - поэтому я во многих местах своих лент сохраняю в неприкосновенности текст писателя.

- А если увидеть булгаковских героев в современности?  Ведь умения выстраивать гротескные, сатирические решения того или иного образа или ситуации вам не занимать…

- Нет, года уже, знаете, к суровой прозе клонят…Я не уверен, что сейчас меня сильно потянуло бы к гротеску. Но, подчеркну, я бы с удовольствием снял бы фильм о сегодняшнем дне.

- Кого больше сейчас в жизни на командных высотах – шариковых или швондеров?

- Да, наверно, в одинаковом соотношении. (Смеётся).

- Владимир Владимирович, по поводу сериалов, как известно, сейчас ломается много копий. Вопрос вам как человеку, снявшему такие известные и в то же время совершенно разные сериалы, как «Идиот», «Мастер и Маргарита»  и, с другой стороны, «Бандитский Петербург». Что мешает развитию этого жанра на домашнем экране? Или, может быть, что безнадёжно губит его?

- Как-то несколько лет назад я давал интервью одной журналистке и она заголовок, помню, сделала хлёстким -  «Мне всё равно что снимать». Я до сих пор остаюсь на той же позиции. И за этим выражением стоит вовсе не безразличие к темам, к исходному материалу. За этим - моё отношение к снимаемому. Будет ли это «Бандитский Петербург», будет ли это «Идиот», - неважно, мои требования на площадке не меняются, и я всегда к любым съёмкам отношусь предельно серьёзно, без скидок на особенности литературного текста и жанра будущей картины. А в отношении низкого уровня того, что преподносится нашему зрителю, - на то есть множество причин. Нужно понимать: практически любой телевизионный фильм, - в отличие от экранного, у нас  является прибыльным. Хорошо это или плохо – другой вопрос, но это факт. И не просто прибыльным…  И тут уже не удивляешься, почему в нашей стране процветает сериальная деятельность.

Следующий вопрос – если это процветает, то этого должно быть много. Необычайно много! Сколько у нас каналов в России? Да с сотню уже, наверное, наберётся. И всем им в определенное время нужен Сериал. Телевизор это как крокодил, который не устаёт своей пастью щёлкать «Ам!», «Ам!», и ему всё мало. И кушать этому прожорливому животному хочется всё больше и больше, ведь любой сериал – это идеальная подкладка под рекламу. Доходы от подобного рода телебизнеса - колоссальные, сравнимые разве что с продажей оружия и наркотиков и от проституции. Но сериалов нужно всё больше, а количество талантливых людей, увы, неизменно и мягко скажем – не велико. Результат – низкое, увы, качество «продукции» – назовем её так. Есть еще причина – чем дешевле продукция, тем больше, естественно, отдача от нее. Значит, идеальным зрелищем становится криминальный сериал. Он предельно дешев, эффектен и занимателен – ведь интересно, кто же все-таки убил любовницу банкира? Еще причина – раз сериал должен быть дешев, значит люди, делающие его тоже должны быть… Ну, не дорогими. И вот вместо профессиональных актеров, которых, кстати, на все сериалы, просто, не хватает, в фильмах снимается бог знает кто, знакомые знакомых. Кстати и пишут их тоже, мягко говоря, не Шекспиры. И так далее и так далее.. А что же с потребителем? А вот здесь парадокс. Потребитель (бывший зритель) привыкает к этому зрелищу,и оно начинает нравиться ему. Более того, если сделать это смотрилище чуть художественнее – не все будут довольны. Так опускается планка. У меня возникает подозрение, что ребята, запускающие всё это, интересуются друг у друга – а может быть ещё хуже? Может! И снимают.  И чтобы это прекратить, могу дать один исчерпывающий совет - нужно возрождать социализм. Так и напишите. И подпись мою поставьте – «Владимир Бортко».

- По поводу эйфории от обилия  в свободном доступе телеканалов и проблем с их наполнением не так давно один из основателей ВГТРК Олег Попцов в «Журналисте» предостерегал от поспешных восторгов:  многообразие в телекоммуникациях само по себе не есть благо, когда телевидение может, насаждая самодеятельность и пошлость, наносить непоправимый вред обществу. Примерно об этом говорил не раз и Анатолий Лысенко.

- Интересно, не они ли являлись, так сказать, основоположниками и вдохновителями. будущих телевизионных побед на манер «Дома 2»? А теперь эстафету подхватили их ученики. Задача ученика превзойти учителя. Задача выполнена. Но дело не в телевидении. Телевидение это следствие установленного у нас общественного строя, назовем его условно «капитализмом». Задача государства - воспитывать свой народ. А любое воспитание, независимо от конкретной его системы, предполагает такую не всегда приятную вещь, как принуждение, «заставление», - как угодно назовите…  Маленький мальчик, пусть это будет Миша, не хочет играть на скрипке. Бабушка берёт ремень и говорит: «Миша, играй». И он сначала не хочет, но играет. А потом соседи дивятся: «Послушайте, как играет наш Миша с симфоническим оркестром!..». Что делала «проклятая советская власть»? Она пыталась воспитывать своих граждан. И если были у нее несомненные победы, то именно на этом поприще. Меня воспитывала бабушка и по своей деревенской привычке не выключала «радио-точку» никогда. И я имел прекрасную возможность слушать 1-ую программу Всесоюзного радио с утра до вечера. И смею вас заверить, театральные постановки, литературные чтения, программы музыкальной классики, которые я слушал в том общедоступном «формате», - формировали меня, думаю, и сделали, смею надеяться, не самым плохим человеком на этом свете. Я, когда впервые услышал по бабушкиному радио «Лесного царя» Гёте и Шуберта, от ощущения подлинности происходящего забился в угол. И – современные дети, которые тоже забиваются в угол, но от сериала с  убийствами.

- Продолжая тему музыки, не могу  не спросить об одном из ваших соавторов – композиторе Игоре Корнелюке. Было достаточно неожиданно, как после канонически кинематографичного Владимира Дашкевича вы начали сотрудничали с автором эстрадных хитов…

- Для меня он раскрылся при помощи немаловажного (и не только для музыканта)  инструмента, – его же таланта. Мелодистов всегда очень мало… Кстати, вы не совсем правы – он не только эстрадник, у него и симфонические произведения, и опера для детей, и музыка к театральным спектаклям, и всегда – какую бы тему из его сочинений ни возьми и чтобы он не писал – её можно, при наличии хотя бы элементарного слуха, напеть. Это качество Игоря дорогого стоит, это могут немногие. Мне в работе приходилось отстаивать его кандидатуру. Когда одни из моих продюсеров услышали его фамилию, они мне сразу, с ходу: «Вы что с ума сошли? Какой там Корнелюк, у нас – «Бандитский Петербург!» Это - потом уже, когда его песня  «Город, которого нет», зазвучала из радиоприёмников, из мобильников на улицах, то, конечно, никому в голову не пришло бы отделить её от фильма. Также его дар органично вживаться в художественную ткань кинокартины блистательно проявился впоследствии в «Идиоте», в «Мастере и Маргарите». Так что, хорошее видится не всегда на расстоянии… Важно среди своих современников, а может быть, даже и коллег, разглядеть тот самый главный инструмент.

Беседу вёл Алексей Голяков

Досье

Родился в 1946 году. Мать актриса, отец театральный режиссер. Оба – инвалиды Великой отечественной войны. Познакомились в госпитале. После учёбы в Киевском геологоразведочном техникуме служил в армии, затем работал техником-электриком в «Военпроекте» в Киеве. Окончив Киевский институт театрального искусства в 1974 году, работал ассистентом режиссёра на киностудии имени А. Довженко, а после - режиссёром-постановщиком; в 1975 году поставил на этой киностудии свой первый фильм «Канал». Всесоюзная известность пришла к Владимиру Бортко после комедийной ленты «Блондинка за углом» по сценарию Александра Червинского («Ленфильм»). Экранизация повести М.А.Булгакова «Собачье сердце» принесла Владимиру Бортко признание мировой кинообщественности — он был удостоен Гран-при кинофестиваля в Перудже. Также за этот фильм ему была присуждена Государственная премия РСФСР.

За фильм «Идиот» был удостоен:

Премии «ТЭФИ-2003» в номинациях: «за лучший художественный телефильм»;

Премии «Золотой Орел» (2003) за «лучший игровой телевизионный фильм»;

Приза в номинации «Народный рейтинг. Телесериалы» на РКФ «Виват кино России», СПб, (2004);

Премии А. И. Солженицына «За вдохновенное прочтение романа Идиот, вызвавшее народный отклик и воссоединившее современного читателя с русской классической литературой в её нравственном служении»(2004);

За фильм «Мастер и Маргарита» удостоен Премии «ТЭФИ-2006» в номинации: «за лучшую режиссуру»; Специального приза жюри на МКФ Биарриц, (Франция, 2007).

2 апреля 2009 г состоялась премьера художественного фильма «Тарас Бульба», с украинским актёром Богданом Ступкой в главной роли. Фильм вызвал огромный зрительский интерес и острую полемику в СМИ России и Украины. Со 2 апреля по 9 мая фильм в кинотеатрах СНГ посмотрело 3 737 647 человек (статистика дана без учёта кинотеатров Украины).

Владимир Бортко - «Человек года 2003», «Человек года 2005», «Человек года 2009» в России (по определению Русского биографического института). Действительный член Российской академии кинематографических искусств и наук (2003), академик ТЭФИ (2004), лауреат нескольких всесоюзных, всероссийских и международных кино и телефестивалей. Генеральный директор ЗАО «Студия 2-Б-2 интертэйнмент» (с 1991).Народный артист России (2000), Народный артист Украины (2003), кавалер ордена Почёта (2006).