Маленькая кофейня, чашечка горячего шоколада, спокойная обстановка, располагающая к тихому разговору. Я внимательно слушаю своего собеседника — Артёма Чернова, фоторедактора журнала «Русский репортёр», руководителя проекта «Photopoligon», куратора недавно прошедшей в галерее «BlackDog» выставки «Люди в дороге».

Артем с большим воодушевлением рассказывает мне о своей работе. Кажется, он мечтал об этой профессии с самого детства. Но оказалось, что фотожурналистика была для нашего героя выбором случайным.

– По желанию родителей я закончил физфак МГУ. Но физиком не стал, а, следуя детской мечте снимать кино, поступил во ВГИК на операторский факультет. Во время учебы подрабатывал камерменом в «Останкино», пока в 1998 году не случился кризис. Зарплата на телевидении настолько упала, что пришлось искать другие способы выживания. Тогда я вспомнил о дипломе курсов фотожурналистики при Союзе журналистов СССР, которые закончил еще в 90-ом году, и отправился на собеседование в «Независимую газету». Меня легко взяли на должность фотокорреспондента. Работа мне понравилась, это было настоящее серьезное дело. Так я связал свою судьбу с фотожурналистикой на долгих 8 лет.

Вообще именно «Независька» (как её многие называют) сделала меня тем, кем я сейчас и являюсь. Я работал с Борисом Кауфманом, ветераном РИА Новости, лауреатом премии WorldPressFoto, начальником фотослужбы «Независимой газеты».

Там же работал другой «зубр» РИА — Фред Гринберг. Он помогал мне готовить фотоочерки, давал советы. Говорил, «ты снимаешь, как для журнала — всё по отдельности. А мы работаем в газете, и на полосу пойдёт только один кадр, который должен показать не только суть события, но и его отличие от других».

Я ещё застал то время, когда фотожурналист мог войти во все «двери»: от саммитов G8 и резиденций диктаторов типа Ким Чен Ира до военной Чечни. Кстати, к Ким Чен Иру я попал вместе с «кремлевским пулом» — группой журналистов, освещавших первое азиатское турне Владимира Путина в качестве президента.

— А война? Наверное, это было сильное впечатление?

— В отличие от моих коллег, которые на войне жили, я был там не так много. Но меня сильно поразило возвращение в Москву из Грозного в 2005-м: только что вокруг были сплошные руины, ни одного живого места. Потом час дороги до ингушского аэропорта Магас, ещё час лёта — и вот ты уже в Москве спускаешься в метро на Юго-Западной. И ясно понимаешь: большинство из нас даже не осознают, что война рядом с нами. То, что мы видим по телевизору, кажется нам совсем далёким…

Но в моей работе мне всегда нравилось то, что утром, по дороге в редакцию я видел прилавки прессы у метро, с которых народ раскупал «Независимую газету», иногда — с моим вчерашним кадром на первой полосе. И значит — люди смотрели на событие моими глазами, пропускали через себя мои эмоции.

— А что изменилось с тех пор?

— После покупки газеты Константином Ремчуковым там начались большие трудности с иллюстрациями. Наверное, Ремчуков человек по-своему талантливый, но фотослужбу он просто разогнал и сделал из визуального ряда издания что-то вроде личного фотоблога. На страницах газеты можно встретить фотографии из его семейной хроники — домашние вечеринки, прогулки по набережной с женой и так далее. Говорить о качественной фотожурналистике в «Независимой газете» сейчас нет никакого смысла. Её там просто нет. Она её издателю не нужна. Но на самом деле это бич не только «Независимой газеты», это беда почти всей бумажной прессы по всему миру.

— То есть, по вашему мнению, сейчас нет бумажной прессы с хорошими фотоиллюстрациями?

— Мой коллега Андрей Поликанов, глава фотослужбы «Русского репортёра», в прошлом – фоторедактор журнала Time,говорит, что в мире осталось только три издания, опирающихся не только на текст, но и на высококачественный фотоматериал. Это немецкий журнал «Stern», французский «ParisMatch» и российский «Русский репортёр».

— После ухода из «Независимой газеты» появился ваш «Photopolygon». С чем это было связано? И что такое «Photopolygon»?

— История проекта началась в 2005 году. В то время я ещё работал в «Независимой газете», но уже видел, что профессия фоторепортёра в бумажных СМИ становится ненужной. Было очень обидно, что большое количество по-настоящему классных, интересных, ярких, сделанных талантливыми людьми фотографий не попадают на страницы бумажной прессы. Их никто не видит.

Тогда я просто создал сообщество в «Живом Журнале», и начал выкладывать туда потоком самые интересные кадры с сайта «The Washington Post» и других изданий.

Потом у меня появился свой сайт, открытый для фоторепортажей любых авторов.

С тех пор прошло несколько лет, сейчас в сети появилось много проектов, в той или иной степени аналогичных «Photopolygon.com». В США успешно работают новостные фотоблоги на сайтах «Boston.com», «Denver Post», «The New York Times», MSNBC и других. В Лондоне активно работает проект Demotix.com. На польском, испанском, немецком, китайском языках в интернете всё больше ресурсов, которые работают с качественным фоторепортажем и завоёвывают всё более широкую аудиторию. В «Русском репортёре» - Online мы делаем ещё недавно единственный в рунете раздел «Фото дня» - собираем самые яркие кадры с новостных лент и у фрилансеров. И я очень рад, что у нас в последние полгода появились яркие русскоязычные сетевые конкуренты. Это – гарантия развития.

— Каким образом организуется работа в онлайн версии журнала «Русский Репортёр»?

— Самые интересные и злободневные фото из нового бумажного выпуска «РР» выкладываются в сеть раньше выхода номера из печати. Остальные помещаются на сайте по четвергам, одновременно с бумажной публикацией. Кроме того, в течение дня мы выбираем кадры с лент информационных агентств. Приоритет у съемок, отражающих ситуацию в России, и наиболее заметных мировых новостей, таких, как наводнение в Таиланде, «оккупация Wall Street»и так далее.

— Заинтересовать известные журналы своими работами не просто. Что в фотографии должно зацепить?

— Фотография — это визуальный язык, у которого есть свои правила. Как в русском языке есть правила орфографии и пунктуации. И надо не только научиться складывать картинку по законам композиции. И второе - быть неравнодушным к миру, показывать то, что действительно вас цепляет. Можно прийти на митинг и снять общий план — площадь и людей на нём. А можно подойти и заглянуть в глаза самым характерным героям и снять их эмоции, какие-то неожиданные ситуации, которые отличают этот митинг от всех остальных. И это будет более качественный репортаж.

— Сейчас фотография для молодых людей стала всеобщим хобби. Как Вы думаете, это тенденция или мода?

— По мнению Дмитрия Медведева, фотография — это хороший вид досуга. Я не готов с ним согласиться. Мне кажется, что в 2000-е родился фактически новый язык общения между людьми. Когда я снимаю картинку, я рассказываю о том, что я видел, чувствовал, и через изображение это передаётся совсем по-другому, гораздо быстрее и иногда точнее, чем словами…

Поэтому огромное количество молодых людей хочет сейчас говорить этим универсальным языком, им это интересно и важно. Они хотят с помощью фотографии рассказывать о мире, выражать себя и общаться. Нижняя точка кризиса фотожурналистики явно пройдена – в интернете фоторепортаж и документальная фотография уже живут новой, активной жизнью, это захватывает все больше молодых людей. Наша выставка «Люди в дороге» — одно из свидетельств этого процесса.

— В названии выставки «Люди в дороге» скрывается национальный характер. Всплывает образ Руси-тройки. Мысль в правильном направлении?

—В какой-то степени. Фотожурналист — человек дороги, хотя в последние годы эта сторона профессии для многих сходит на нет. Я часто вспоминаю фильм «Мне бы в небо». Там главный герой занимается совсем другой работой, но его профессия, как и профессия фотожурналиста, связана с постоянным движением. И вдруг ему говорят: «Всё, летать больше не надо. Есть скайп, можно общаться с клиентами сидя в кресле». И ушла сама романтика дороги, а с ней и самое интересное — смысл работы. Мне бы хотелось, чтобы с фотожурналистикой не случилось то же, что и с героем этого фильма. И выставка, которую мы организуем вместе с Государственной транспортной лизинговой компанией — дань этой стороне работы фотожурналиста.

Для меня важно, что именно ГТЛК выступила с инициативой отметить юбилей компании, таким творческим способом отразив философию своего бизнеса. Мы собрали на одной выставочной площадке цвет нашей профессии. Имен, значимых в профессиональной среде, на нашей выставке много — это Юрий Козырев, Сергей Максимишин, Владимир Веленгурин, Дмитрий Ловецкий, Денис Синяков, Дмитрий Костюков, Наталья Колесникова и другие. Их работы постоянно публикуются в сети, в бумажной прессе по всему миру. Однако в высококачественной выставочной печати их кадры увидеть можно не часто, а для фотографии это все-таки высшая форма существования, а как учат нас мастера старшего поколения: «Хорошая фотография должна висеть на стене». Она живёт на бумаге, в большом формате, и так иначе выглядит. Мне кажется, очень важно, что наша выставка создает для публики возможность увидеть эти работы в выставочном формате, это очень серьёзный и важный прецедент для нашей профессии и для российского культурного пространства.

Беседовала Дарья Стрункина